史上最全攝影留學指南

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　　攝影留學·英國篇

　　英國是世界上最早在大學中開設攝影課程的國家之一。在攝影術發(fā)明177年后的今天，英國有超過70多所高校，包括藝術院校、綜合性大學以及理工科學院等都根據各自特點開設了不同層次的攝影課程。從院校歷史、課程綜合實力、師資力量以及地理位置等多方面考量，以下這10 個(按大學首字母排列)院校開設了非常具有競爭力的英國碩士學位課程。

　　倫敦大學，金史密斯學院

　　(Goldsmith, University of London)

　　攝影：圖像與電子藝術碩士學位課程(MA Photography: Image and Electronica Art)

　　所屬院系：媒體學院(一年全日制)

　　該課程以獨特的方式將實踐與理論結合，注重流行媒體實踐(包括藝術)中的數字化，幫助學生緊跟圖像媒體文化的發(fā)展步伐，同時解決圖像流動性增強帶來的問題。課程包括兩種模式，既有專業(yè)的攝影與電子圖像課程，也有普通的理論和實踐元素。

　　倫敦藝術大學，中央圣馬丁藝術與設計學院

　　(CentralSaint Martins，Universityof the Arts, London)

　　攝影碩士學位課程(MA Photography)

　　所屬院系：設計學院(兩年全日制)

　　該課程對攝影的理解不局限于新聞攝影或者媒體研究，而是重視攝影技術與文化形式在近期的轉變。教學內容涉及視覺與概念表達，充分聯(lián)系理論與實踐。核心單元包括：實踐與語境、思考作為實踐以及獨立項目。

　　倫敦藝術大學，倫敦傳媒學院

　　(LondonCollege of Communication，Universityof the Arts, London)

　　攝影碩士學位課程(MA Photography)

　　所屬院系：設計學院( 一年全日制 )

　　該攝影碩士課程旨在發(fā)展基于研究與辯證思維的個性化、獨特且概念性較強的攝影實踐。雖然課程基于靜態(tài)圖像，但它還包括跨媒介以及跨類型的實踐活動，鼓勵學生實驗性地學習，創(chuàng)作出挑戰(zhàn)攝影界限的作品。

　　倫敦藝術大學，倫敦傳媒學院

　　(LondonCollege of Communication，Universityof the Arts, London)

　　新聞及紀實攝影碩士學位課程( Photojournalism and Documentary Photography)

　　所屬院系：媒體學院( 一年全日制 )

　　該課程需要學生遵循嚴格的攝影任務項目，以及主動開展自己的課題和發(fā)掘特殊興趣領域。鼓勵學生通過發(fā)掘雜志、作品集、畫廊展覽、書籍、電視、網絡、CD 和其他媒體的作用，對攝影的實踐與潛力有更廣的視野。

　　威斯敏斯特大學

　　(Universityof Westminster)

　　攝影研究碩士學位課程(MA Photographic Studies )

　　所屬院系：媒體、藝術和設計系(一年全日制)

　　威斯敏斯特大學最早在 1839 年攝影誕生之時便推出有關攝影的教學，其課程一直反映和影響了藝術的狀態(tài)。該課程通過靈活教學方案，探索攝影實踐和攝影理論的巧妙結合，并將攝影視為更廣范圍的藝術與流行文化，將攝影納入在全球大眾傳媒領域內的社會和歷史現象大背景之下。核心課程包括：美學與修辭、當代辯論、學術論文與圖像和語言。

　　普利茅斯大學

　　(Plymouth University)

　　攝影藝術創(chuàng)作碩士課程(MA Photography)

　　所屬院系：藝術和設計學院(一年全日制)

　　普利茅斯大學于 1825 年建校，主校園位于普利茅斯。每個學生在課程開始之初都有自己的項目提綱，并貫穿整個課程始終，教學內容將隨著學生實踐以及項目本質和內容理解的加深而不斷改變。該課程的核心模塊包括實驗和實踐、碩士項目、攝影 :歷史和批判、攝影 : 跨學科實踐和語境以及研究的實踐。

　　英國創(chuàng)意藝術大學，法納姆校區(qū)

　　(Universityfor the Creative Arts, Farnham)

　　攝影創(chuàng)作碩士課程(MFA Photography)

　　所屬院系：電影與媒體學院(兩年全日制)

　　該課程鼓勵學生以探究和開放的態(tài)度探索攝影和其相關理論，培養(yǎng)他們的技術能力、創(chuàng)造性思維和學術理解力。在課程中，導師將介紹一系列國際攝影實踐。教學方法包括項目介紹、講座、導師輔導、個人學習、小組討論、工作坊以及個人研究，其核心模塊包括批評語境、探究性實踐，思考與發(fā)展等。

　　諾丁漢特倫特大學

　　(NottinghamTrent University)

　　攝影碩士學位課程 ( MA Photography)

　　所屬院系：藝術與設計學院( 一年全日制)

　　該校的攝影課程擁有很長的歷史，鼓勵和允許學生在藝術設計學院內進行不同領域的跨學科創(chuàng)作，以便創(chuàng)作出更多試驗性的作品。該課程包括三個核心模塊，包括攝影: 調研與語境、攝影: 作品創(chuàng)作、攝影: 項目實現和展示。

　　英國南威爾士大學

　　(Universityof South Wales)

　　紀實攝影碩士學位課程(MA Documentary Photography )

　　所屬院系：創(chuàng)意產業(yè)系(一年全日制)

　　南威爾士大學紐波特分校最近剛剛慶祝了攝影專業(yè)開設 100 周年，因擁有悠久的攝影教學史以及高水平的教學和客座講師而世界聞名。該課程的挑戰(zhàn)之處在于學生要開展一系列的實踐活動，并同時處理真實世界中的社會和政治問題，在此過程中發(fā)掘紀實攝影的內涵。該課程的核心模塊包括通識模塊、創(chuàng)意與文化創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)意與文化產業(yè)中的研究與實踐、研究范例、學習與教學方法等。

　　愛丁堡藝術學院

　　(Edinburgh College of Art)

　　當代藝術攝影創(chuàng)作碩士學位課程(MFA Contemporary Art Photography)

　　所屬院系：藝術系(兩年全日制)

　　該課程幫助學生能透過鏡頭探索和表達自選主題，并鼓勵學生結合嚴謹的研究和專業(yè)的實踐創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。學生經常有機會展示自己的創(chuàng)作成果，作品的主題包括風景、紀實、肖像、靜態(tài)和攝像等。該課程還指導非媒體類實踐，包括時間軸藝術、表演、裝置、公共藝術、藝術寫作、評論、策展以及相關方法。

　　法國8所攝影院系及特色課程

　　攝影留學·法國篇

　　法國作為一個攝影的國度，在攝影史上獨樹一幟、人才輩出，產生了尤金·阿杰、拉蒂格、杜瓦諾、卡蒂埃- 布勒松、馬克·呂布、瓦萊麗·蓓琳、索菲·卡爾、貝爾納·弗孔等攝影家。法國大學里的攝影教育以攝影史和攝影理論研究為主，同時也兼顧國民教育的普及性。以大學、學院和私立為主的攝影教育構成了法國高等攝影教育體系的主要方面，它們互為補充，使不同需求的學生可以得到相應的教育。

　　索邦第一大學藝術史系

　　(Paris 1 Panthéon-Sorbonne,Le département d’histoire de l’art)

　　在藝術史系下設的攝影史課程，由攝影史學家米歇爾·普瓦威爾(Michel Poivert)為導師主持課程。通過系統(tǒng)的攝影理論研究，建構起對攝影史不同階段的有針對性的分析與梳理。

　　巴黎第八大學攝影與當代藝術系

　　(Université Paris 8，Photographie et Art Contemporain)

　　這是唯一一所大學體制下的攝影系。課程注重與攝影理論、攝影史相結合，同時對攝影技術的完善也是其課程重點。最終，把攝影藝術理論、當代藝術與攝影創(chuàng)作相結合，成其為課程的特色。

　　盧浮宮學院

　　(L’Ecole duLouvre)

　　該學院以培養(yǎng)藝術史人才為目標。攝影史也是其課程之一，通過嚴格的史學方法論，系統(tǒng)地、有針對性地培養(yǎng)研究攝影史的專門人才。

　　阿爾勒國立高等攝影學院

　　(École nationale Supérieur de laPhotographie d'Arles)

　　法國唯一一所國立攝影學院。通過從攝影技術到攝影理論、當代藝術語境研究的課程，以培養(yǎng)攝影家和藝術家為目標。從而，研究當代攝影、影像創(chuàng)作成為學院的教學核心。

　　國立高等裝飾藝術學院攝影與錄像系

　　(École nationale supérieure desarts décoratifs, photo etvidéo)

　　該學院的攝影系針對攝影技術和視頻，錄像技術的課程是其特色之一，在掌握了完善的技術后，再過渡到使用攝影和視頻錄像的藝術創(chuàng)作上來。

　　路易·盧米埃爾國立高等學院攝影系

　　(École nationale supérieureLouis-Lumière,Photographie)

　　該學院的攝影系注重攝影技術，如黑白暗房、彩色暗房、取景拍攝、后期制作等攝影技術課程的培養(yǎng)，但也有攝影創(chuàng)作課程的設置。

　　弗雷斯諾-國立當代藝術工作室

　　(Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains)

　　這個當代藝術工作室要求是藝術院校畢業(yè)后的學生才能考入，也即必須具備完整的`影像創(chuàng)作觀念。課程既有影像技術的設置，但更注重藝術創(chuàng)作思維的系統(tǒng)化與個人化表達。

　　Gobelins圖像學校

　　(Ecole de l'image GOBELINS)

　　根據學生入學時的選擇，課程分為拍攝與后期制作。以商業(yè)攝影為其特色課程，通過嚴格的技術訓練，布光、取景、Photoshop等軟件的應用，以及打印輸出等課程，培養(yǎng)學生完善的拍攝技術與后期制作技能。

　　德國8所攝影院校特色課程

　　攝影留學·德國篇

　　文 | 唐晶

　　目前為止，除了著名的柏林藝術大學和少數藝術院校以外，大多數德國的藝術學院還堅持著舊學制。通常在第8個學期可以開始申請畢業(yè)，實際做完畢業(yè)創(chuàng)作需要到第10至14學期。綜合算起來，基本相當于我國從本科到研究生畢業(yè)所需的時間，而什么時候畢業(yè)是由學生自主決定。每一個畢業(yè)生都經過了漫長的專業(yè)學習、實踐操作，一旦畢業(yè)就能夠完全勝任行業(yè)的每一個工作。

　　漢堡造型藝術學院

　　(Hochschule für bildende Künste Hamburg)

　　漢堡眾多的美術館和畫廊形成了良好的藝術氛圍，漢堡攝影三年展每三年在漢堡舉行一次。

　　杜塞爾多夫藝術學院

　　(Kunstakademie Düsseldorf)

　　“貝歇流派”的發(fā)源地，盡管其他藝術家并不在學院中任教，但安德列亞斯·古斯基(Andreas Gursky)依然是學校的教授。杜塞爾多夫的“年度展”也擁有悠久的傳統(tǒng)，經常會吸引荷蘭、比利時和科隆以及本地畫廊的目光來尋找年輕藝術家。

　　柏林藝術大學

　　(Universität der Künste Berlin)

　　柏林藝術大學是較早實行新學制的大學，雖然沒有專門的攝影專業(yè)，但是跨學科的學習和藝術理論都是其強項。

　　卡塞爾藝術學院

　　(Kunsthochschule Kassel)

　　五年一屆的卡塞爾文獻展是全球的藝術盛會。卡塞爾藝術學院的主體建筑沒有古典建筑的優(yōu)雅，但可能是德國藝術學院里面最切合實際的工作室結構，普林茨教授有不少亞洲學生的經驗，同時學校的風氣也非常開放。

　　萊比錫插畫與書籍裝幀藝術學院

　　(Hochschule für Grafik undBuchkunst Leipzig)

　　萊比錫大學擁有非常悠久的校史，藝術學院的攝影專業(yè)教授很多，書籍裝幀也是其傳統(tǒng)優(yōu)勢。

　　比勒菲爾德應用科技大學

　　(FH Bielefeld)

　　德國攝影專業(yè)中最好的應用科技大學，擁有完善的設備和超大的專業(yè)攝影圖書館。其知名度在德國甚至超越了很多大學和藝術學院，課程非常有實踐性。

　　科隆媒體藝術學院

　　(Kunsthochschule für MedienKöln)

　　科隆媒體藝術學院在新媒體方面非常有名�？坡∮械聡�很好的藝術品市場，同時也是著名的博覽會之城�？坡∷囆g博覽會在歐洲是僅次于巴塞爾的重要藝術博覽會，兩年一屆科隆攝影器材博覽會也是全世界最大的器材博覽會。

　　不萊梅藝術學院

　　(Hochschule für Künste Bremen)

　　不萊梅藝術學院攝影專業(yè)的現任教授彼得·比亞羅貝澤斯基(Peter Bialobrzeski)獲得過兩次世界新聞獎。他的很多項目在亞洲拍攝，在新聞紀實、圖片的政治與社會學領域非常擅長，同時本人也是上海M97畫廊代理的藝術家。

　　美國9所高校攝影特色課程

　　攝影留學·美國篇

　　文 | 劉張鉑瀧

　　自1980年代以來，新馬克思主義、女性主義、酷兒理論、心理分析學派等理論越來越多地出現在美國攝影教學與實踐之中，攝影成為了各種跨學科的學術實踐結合體。大量的閱讀材料以及課堂討論是攝影學習的常態(tài)，攝影碩士的培養(yǎng)目標是具有獨立思考和創(chuàng)作能力的藝術家。以下是9所著名美國高校攝影相關專業(yè)(按大學首字母排列)的中國留學生推薦他們就讀學校的特色課程。

　　加州藝術學院

　　(California College of the Arts)

　　加州藝術學院的純藝術研究生采取不分專業(yè)自由選課的模式，在課程上除一門圖像類的“作品評論(Critique)”選修課外幾乎沒有其他攝影類課程。此外，CCA采用多導師制，學生可以自由決定自己的導師及導師的數量(3-8名)。導師不僅限于學校的在職老師，學生還可以申請校外的藝術家或者專家學者作為自己的導師。(張文心)

　　芝加哥哥倫比亞學院

　　(Columbia College Chicago)

　　芝加哥哥倫比亞學院的攝影研究生部剛剛經歷了教學系統(tǒng)改革，從最初的三年制改為了北美院校普遍認可的兩年制，并增加了一門必修的“研究生論壇(Graduate Forum)”課程，用來輔助作為研究生課程核心的“作品研討課(Graduate Seminar)”。不同于側重批評個人創(chuàng)作本身的研討課，論壇課程的核心是通過看展覽、參觀藝術家工作室等方式盡可能多地提供學生校外的體驗與機遇。通過與位于教學樓內的當代攝影美術館(Museum of Contemporary Photography)的密切合作，該門課程有更多的機會可以邀請策展人與藝術家前來講座，并且加入課程與學生就藝術創(chuàng)作進行探討。(喬治)

　　普瑞特藝術學院

　　(Pratt Institute)

　　普瑞特藝術學院攝影專業(yè)在本科時期屬于獨立專業(yè)，在研究生項目中，攝影專業(yè)隸屬于藝術系(油畫、版畫、雕塑、攝影、多媒體專業(yè))。這一特點也給攝影專業(yè)的研究生提供了相對開放的創(chuàng)作空間，打開了學生對影像與當代藝術關系的更多探索。研究生一年級有攝影沖印、攝影與影像、攝影史等必修課程。與藝術系其他專業(yè)的學生同樣擁有自己的獨立工作室外，攝影專業(yè)研究生還配置兩人共用的暗房。(張璐)

　　馬里蘭藝術學院

　　(Maryland Institute College of Art)

　　馬里蘭藝術學院的研究生專業(yè)“攝影與電子媒體”開設一門兩學期的攝影理論選修課程“危機世紀(Crisis Century)”。課程內容以人類現代化發(fā)展中影響人們觀看世界的模式、改變世界被呈現的方式的重大技術革新為主線，廣泛涉獵19世紀至20世紀各種新興媒介，探討藝術、科學和技術之間的交集。“機器”運用于藝術的討論在課堂中占有很大比例，除各種傳統(tǒng)攝影術之外，還有電報系統(tǒng)、早期聲音記錄、電影、電影院模式等其他媒體系統(tǒng)，旨在使學生在課程結束后能夠用一種批判的思維看待技術與創(chuàng)造性活動之間的相互作用。(周倩楠)

　　帕森斯設計藝術學院

　　(Parsons School of Design)

　　帕森斯設計藝術學院的攝影與相關媒體專業(yè)研究生部的必修課中，有一門必修課“圖像主題(Photo Topic)”。其宗旨在于讓學生對當代藝術理論和實踐中涌現的關鍵問題進行思考，以提供學生對于攝影實踐與當代話題之間的關系有更深層次的理解。課程以課堂討論、放映、畫廊訪問、與藝術家見面、周閱讀、寫作、創(chuàng)作和陳述等為主要形式。例如，以“想象系統(tǒng)”為主題的課程，討論了從維多利亞時期的鬼魂攝影起等美學運動;以“策展”為主題的課程要求學生將自己的作品作為參展作品之一，并作為策展人完成一次細致的展覽策劃。(黃東黎)

　　羅德島設計學院

　　(Rhode Island School of Design)

　　羅德島設計學院的攝影系在2015年新增了一門名為“從傻瓜相機到Instagram：網絡時代的攝影創(chuàng)作(From Instamatic to Instagram: Photographic Practices In The DigitalAge)”的專業(yè)選修課。隨著虛擬與現實之間界限的瓦解，圖像被逐漸從自身的物理屬性以及原始作者和背景中抽離。在這堂課上，作為全球圖像共享圈的一員，學生們將接觸到近十年來優(yōu)秀的當代網絡攝影藝術作品，閱讀和討論這些作品的評論文章，并以自己上傳到各種社交媒體的圖片選集作為切入點，在此基礎上獨立完成兩到三件不同的作品。(彭可)

　　羅切斯特理工學院

　　(Rochester Institute of Technology)

　　“數字打印(Photo PrintProcess)”很能代表羅切斯特理工學院在攝影教學上的理念和風格—注重工藝與技術。任課老師Patricia Russotti教授是Lightroom的研發(fā)人員，擁有豐富的數字攝影創(chuàng)作及教學經驗。老師會根據學生掌握軟件的程度來補充一些背景知識內容;隨后帶領學生測試市面上的各種打印紙張，幫助學生找到最適合呈現自己作品的載體;最后是對工藝和材料的實驗，通過轉印等工藝在絲綢、金屬和塑料等材質上制作影像。課程結束時，學生將掌握各種數字影像制作技術。(董宇翔)

　　舊金山藝術學院

　　(San Francisco Art Institute)

　　舊金山藝術學院是一所非常有代表性的跨學科、跨專業(yè)教學的藝術學院。在學習期間能夠對學校開設的所有課程進行學習。這樣的選課系統(tǒng)打破了科系之間的界限，可以根據自己創(chuàng)作的類型在多領域進行學習和實踐。其中“城市景觀(Cityscape)”這門課程主要探討電影中的地域性與政治、文化、城市之間的關系。授課老師每次會選擇一部有強烈地域性特點的電影在課堂上播放。盡管看的是電影，但討論的內容更多集中在政治學、經濟學、類型學、全球化問題以及種族主義等一些話題的展開上。(沈凌昊)

　　紐約視覺藝術學院

　　(School of Visual Arts)

　　紐約視覺藝術學院(School ofVisual Arts)的研究生攝影專業(yè)全稱為攝影，錄像及相關媒體(Photography Video and Related Media)。由系主任查爾斯•特勞布與格雷厄姆•溫博朗(Grahame Weinbren)合開的一門名為“攝影與電影：一種實踐關系(Photography and Film-A Practical Relationship)”的課程，頗能代表這個專業(yè)的特點。這門課程探討了當代藝術創(chuàng)作當中的靜態(tài)影像與動態(tài)影像之間的關系，并且回溯了形成電影與攝影實踐的歷史及批評語境。此外，這門課程還通過給學生布置各種實踐內容讓學生更加了解不同的藝術創(chuàng)作媒介。