讀《談美》有感

　　當仔細品讀一部作品后，大家對人生或者事物一定產(chǎn)生了許多感想，是時候?qū)懸黄�讀后感好好記錄一下了。為了讓您不再為寫讀后感頭疼，下面是小編精心整理的讀《談美》有感，僅供參考，大家一起來看看吧。

讀《談美》有感1

　　什么是美，對大部分人來說，都是一個極為簡單的問題，無非就是“好看”與“不好看”罷了。但是，直到我利用假期讀了朱光潛先生的《談美》之后，才對美有了更深一層的認識。

　　《談美》是著名美學家朱光潛先生繼《給青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美學理論體系的重要著作之一。在寫這封信時，先生就是“和平時一樣，面前一張紙，手里一管筆，想到什么便寫什么，什么書也不去翻看，我所說的話都是你所能了解的�！本褪沁@樣一段話，拉近了我和先生的距離。

　　讀了這本書，我發(fā)現(xiàn)美不僅在物，亦不在習，它在人與物的關(guān)系上面。先生在第一章“我們對于一棵古松的三種態(tài)度”中就說明了這一問題。同樣面對公園里的一棵古松，不同的人所“知覺”到的是不同的東西。木商會盤算這木料值多少錢，而植物學家只會覺得它是一棵葉為針狀，果為球狀，四季常青的顯花植物。而畫家便會什么都不管，就靜靜地欣賞它蒼翠的顏色。這正如先生所言“古松的形象一半是人為的，一半是天生的。極平常的知覺帶有幾分創(chuàng)造性；極客觀的東西之間都有幾分主觀的成分�！边@大概和人們常說的“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”是一樣的道理，我們可以說美是事物的最有價值的一面，美感的經(jīng)驗是人生中最有價值的一面。

　　接著在第二章“當局者迷，旁觀者清”中，先生闡述了藝術(shù)和實際人生的距離：“藝術(shù)與實際人生有距離，所以藝術(shù)與極端的寫實主義不相容�！闭�如北方人總會驚嘆西湖的美景，平原人也會贊嘆峨眉的奇觀，東方人初到西方，或是西方人初到東方，也會覺得面前新奇的事物值得玩味。就如有人覺得樹的倒影才容易給人虛無縹緲的感覺，不受實際的切身的利害牽絆，是幻境，就好比看一幅畫，自然會覺得回味無窮，藝術(shù)總要與現(xiàn)實保持一種“適應(yīng)”的距離，大概這就是“藝術(shù)來源于生活，又高于生活”吧。

　　談“宇宙的人情化”，先生從“子非魚，安知魚之樂”入手；談“美感與快感”則對比了希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘之不同。同樣，談“美感與聯(lián)想”時，先生引用了“記得綠羅裙，處處憐芳草”，這是多么優(yōu)美的意境。讀到這兩句詩，我們都會不自主地聯(lián)想到詩文中美麗的女子。聯(lián)想是偶然的.、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的、有序的、有結(jié)構(gòu)的、抽離出來的、有形式相伴的和諧狀態(tài)的東西。亦如先生所言：“美感是一種直覺，是一瞬間的感受。而聯(lián)想漫無縹緲，浮想聯(lián)翩，帶給人無限的想象和美感體驗。”

　　先生還從“情人眼里看西施”談“美與自然”，從“依樣畫葫蘆”談“寫實主義和理想主義的錯誤”，以及從“讀書破萬卷，下筆如有神”談“天才與靈感”。

　　最后一個章節(jié)，先生從“慢慢走，欣賞啊”談到了“人生的藝術(shù)化”就像這本書一樣，也應(yīng)該是“慢慢讀，慢慢欣賞”的，先生說：“人生本來就是一種較廣義的藝術(shù)。每個人的生命史就是他自己的作品。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章應(yīng)有的特點……”無疑，先生的一生是藝術(shù)的一生，更是美的一生。

　　我們常說，我們的生活中，不是缺少美，而是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。據(jù)先生說，阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上就插上了一個標語勸告游人說：“慢慢走，欣賞��！”是啊，我們真的要善于發(fā)現(xiàn)美，欣賞美，塑造美，過一種藝術(shù)的生活，有情趣的生活，細細體味生活中的美。

　　所以，我要說，一部《談美》不僅讓我真正認識了美，還讓我明白，努力向前，但也不要忘了適時地駐足，欣賞眼前的風景，品味當下的生活。因為人生路上，真的是要“慢慢走，欣賞��！”

讀《談美》有感2

　　一天的光陰轉(zhuǎn)瞬即逝，而在這一天，我卻度過了一個有意義的時光：我用一天的時間讀完了13封信，而這13封信讓我對美學有了一個基本的認識，這就是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。

　　朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學領(lǐng)域是全國的權(quán)威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。

　　在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們?nèi)松�觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經(jīng)驗更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。

　　通篇讀來，其中具有開創(chuàng)性的觀點比比皆是，現(xiàn)在簡要歸納輯錄如下：

　　一

　　人是審美的.主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。

　　二

　　學習美學的方法應(yīng)是：在應(yīng)運用馬克思主義觀點的同時，應(yīng)多結(jié)合其他流派的觀點考察美學。

　　三

　　藝術(shù)也是一種生產(chǎn)勞動，在審美中，人有意識的依據(jù)美的規(guī)律來創(chuàng)造美和發(fā)現(xiàn)美，所以，美也是一種生產(chǎn)勞動。

　　四

　　美是有階級性的，但同時，美更本質(zhì)的性質(zhì)是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們關(guān)于美的錯誤意識。

　　五

　　美與生理狀態(tài)的內(nèi)在聯(lián)系，并認為美的文藝作品中應(yīng)有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現(xiàn)出來。

　　六

　　現(xiàn)實主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產(chǎn)生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎(chǔ)，悲劇更為本質(zhì)，好的喜劇作品中一定有悲劇性。

　　七

　　崇高是我們由壓抑而產(chǎn)生的，它是由恐懼轉(zhuǎn)為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側(cè)重于對立和沖突，而秀美側(cè)重于平衡和和諧。

　　13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，每個人都應(yīng)讀一讀這13封信。

讀《談美》有感3

　　花了我近一個寒假的時間才看完一本薄薄的《談美書簡》，不容易啊，先給自己來點掌聲鼓勵一

　　下，畢竟這并非是本人所喜好的文學，更何況本書的內(nèi)容結(jié)構(gòu)如此嚴謹，使我在閱讀過程中多次自覺力不

　　從心，但時間并非是虛耗的，收獲暫且不談質(zhì)量，就數(shù)量而言還是有個數(shù)字的。

　　《談美書簡》主要是以回答讀者的`來信為方式，雖不是系統(tǒng)的美學研究著作，不能從中見識到朱光潛先生的研究成果，但朱光潛先生以一名導游的身份，成功地引領(lǐng)我們步入美學的殿堂，并從一些關(guān)鍵的角度為美學的入門者進行了解說，極富啟發(fā)性。

　　例如在回答”怎樣學習美學“這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。針對美學是個旁涉很多領(lǐng)域的邊緣學科，以及國內(nèi)”資料太少“這一特殊性，朱光潛先生指出：”研究美學的人如果不學一點文學、藝術(shù)、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’“;要”學通一二種外語“，直接閱讀外文書籍;尤其應(yīng)下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。

　　但時代的變遷，人們看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潛先生即使功績碩大，但也早在1988年與世長辭了。當然，我在此并非是想否認他老人家的什么，僅想說：”只有不斷地創(chuàng)新與改進才能成就更大的成功，否則輝煌也將只能是曾經(jīng)的�！�

讀《談美》有感4

　　出土的山頂洞人的項鏈表明，人類早在萬年前便具備了審美能力。無論是從大漠孤煙塞北到杏花春雨江南，還是從山水田園牧歌到金戈鐵馬陽關(guān)，人類對美的追求從未停止。

　　新文化運動時期，中國青年對西方的崇拜到達了狂熱程度。在社會更新的浪潮中，青年們只顧談?wù)撐鞣矫缹W，否定東方文化；悲哀的是他們中多數(shù)其實并不了解西方文化，也就是說，他們并沒有自己內(nèi)心對于美學的渴求，只是隨波逐流，盲目從眾。這種“木偶”思想與日俱增，東方美學地位江河日下，朱光潛先生在這樣的社會背景下，為喚醒中國青年的意識，創(chuàng)作了《談美》。朱光潛先生在《開場話》中說到：“現(xiàn)在的青年不應(yīng)該再有復雜錯亂的心境了”。

　　作為當代青年，其實我們也一樣面臨“盲目”的危險，想想吧，在“聽什么歌”、“看什么書”、“穿什么衣服”，甚至“說什么話”的問題上，我們很容易被流行的大眾審美同化，從而喪失提升自己審美情趣的機會。

　　什么是美感？“美感是純粹意象世界，超于利害關(guān)系，是高于飽食暖衣、高官厚祿的追求�！边@就是美的含義。衣、食、住、行是人類生存的最本質(zhì)要求，而人不同于其他物種的重要原因之一便是對于精神世界的追求。藝術(shù)活動是“無所為而為”的，具有宏大格局，這便使我想起周國平先生的一句話：“世上有味之事，包括詩、酒、哲學、愛情，往往無用。吟無用之詩，醉無用之酒，讀無用之書，錘無用之情，終成一無用之人，卻也因此活得有滋有味。”因為美感與實用無關(guān)，所以“大漠孤煙直，長河落日圓”不過是邊塞黃昏的一片荒蕪，卻也是雄渾之美，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”畫面也許簡單，但卻無比壯闊。

　　一棵古松，木商、植物學家和畫家對其態(tài)度有三。木商會看到它的貨幣價值，植物學家會看到它的生態(tài)價值，而畫家則會觀賞它的線條、顏色、種態(tài)。這實際影射了實用態(tài)度、科學態(tài)度和美感態(tài)度的不同。類比一下，我們對待學習應(yīng)該采取什么態(tài)度呢？如果從實用態(tài)度來看，學習能讓我們將來有高質(zhì)量生活，能提高社會科技水平；如果從科學態(tài)度來看，可以使個人嚴謹，可以研究比較不同的學習方法；如果從美感態(tài)度來看，學習升華我們心靈的境界。

　　“藝術(shù)都要有情感，但是只有情感不一定就是藝術(shù)”。作為觀賞者，我們需要“移情”，使自己的情感與作品相融會貫通，在聚精會神中將我的情趣與物的情趣往復回流，達到“物我同一”的.境界，書中舉例《莊子與惠子游于濠梁之上》，其實，在班級養(yǎng)花的過程中也是有“移情”效果的，你會發(fā)現(xiàn)心情隨花開花落或歡喜或憂愁，這種移情的過程就是“審美”的過程。

　　“藝術(shù)是另一個世界的東西，對實際人生沒有引誘性�！保ㄇ拔奶岬疆嫾覍�古松的態(tài)度）因此我們要打倒享樂主義美學。書中舉例：“一個血色鮮麗的姑娘，一座希臘女神雕像，都具有美感。前者帶來快感，而后者帶來美感。快感是在滿足實際需求后產(chǎn)生的，并非意志或不同于其他物種的人的本質(zhì)�！甭�(lián)系生活，我可以補充這樣的例子，一瓶冰水和藍色大海的圖畫都給人帶來涼意，但二者給人的感覺卻并不相同。弗洛伊德認為藝術(shù)是“戴著面具的欲望”，這實際是極端的享樂主義美學。

　　藝術(shù)與游戲有很多相似點，同藝術(shù)一樣，游戲也將意象客觀化，使它成為一個具體情境；游戲使參與者聚精會神；打游戲也需要“移情、物我合一”；游戲也是用現(xiàn)實世界之外的另一個理想世界來安慰感情（例：同學們打游戲）。區(qū)別在于游戲只需要表達，而藝術(shù)需要作品的傳承。游戲是藝術(shù)的縮影，藝術(shù)的老練和嚴肅注定了其千萬年的延綿，成為人類不斷追求的精神食糧。

　　而藝術(shù)最絕妙之處在于它的意象（留白）。從觀賞者角度，我們需要“移情”，需要忘我，做到“得環(huán)其中”，用心感受作者流露于作品中的情感，而創(chuàng)造者也不能在情感中過活，需要跳出深層情感，以一個旁觀者的角度更理智地進行創(chuàng)作。通俗講，沒有人身處你的境遇，沒有人能真正體會、理解你的感受。所以一個好的作品是站在他人能最大限度體會的角度創(chuàng)作而出的。（例：在樓道被劫持要喊‘著火’而不是‘救命’，才能引起他人的足夠注意。）這就是說，創(chuàng)作者在創(chuàng)作時要有情感的留白，而觀賞者憑借意象感受作品，產(chǎn)生自己的情感，對作品進行二次創(chuàng)作，那么就能完成一次跨越時空的靈魂對話。我們可以體驗一下意象的絕妙：提到“貧富不均”，只是一筆冷冷的總賬，而杜工部的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”就是一副驚心動魄的圖畫。

　　這本書最吸引我的是它舉的一個例子：你有沒有過總是覺得河那岸的風景更美，可去到了對岸后，又覺得不過如此——我總是喜歡遠處的風景，朦朧的風景。原來，是因為遠處的風景離現(xiàn)實更遠。它與人生有距離，而我們近處的風景太過真實，不易引起我們的美感意象。所以我認為，這是因為現(xiàn)實有太多喧囂瑣碎，不可避免。但我們遙望遠方時，我們看不到那些瑣屑，還可以靠意象把它打造成一個完美的地方（沐浴后照鏡子覺得自己更美了也是這個道理）。因此，我們也會更加羨慕他人的境遇，但他人也并非完美，也會有沒有溢于言表的苦楚。

　　藝術(shù)來自人生，只要我們以嚴肅平靜的心去感受人生，那我們必定懂得藝術(shù)。

讀《談美》有感5

　　最近讀朱光潛之《談美》，頗有自己一般想法。

　　美在彼岸，這是多數(shù)人的心理。愛情里常有人感概得不到的卻是最好的，對于審美心理，這句話好似也是適用的，比如有一個地方我并未去過，那么那地方在我心中卻是極美的，到我真正來到這個我心向往之的地方時，這地方卻遠沒有我想象中得這么有趣味了。

　　究其原因也許在于每人心中或多或少藏著一角空中庭院，她是全部的審美預(yù)期，而這審美預(yù)期卻凝結(jié)著我們對人生天地之間最美好的希望。這一角庭院，便是事物價值評判的尺度了。陌生的一塊地方總是被灌入了許多美好的希望，承擔起它“背負不起的重量”。然而，那陌生之地若符合人們的審美預(yù)期，那這地方應(yīng)會得到人們的認可，甚至于讓一部分并不屬于這兒的人得到歸屬感，好似讓人尋到了安生立命的根本與讓精神得以駐足的家園�！叭巳吮M說江南好，游人只合江南老”，詩仙李白一生好入名山游，卻與天柱山結(jié)下不解情緣，其中就里，或許可以從其詩句中尋找答案，“奇峰出奇云，秀木含秀氣。清晏皖公山，巉絕稱人意�！蓖罟�山即天柱山，她能“稱人意”，因此才有后文的“默然遙相許，欲往心莫遂。“待吾還丹成，投跡歸此地”，這就是李白的天柱山情緣吧。

　　審美預(yù)期意味著心中一塊美好的所在，然而并不能因為它而輕視了許多本應(yīng)稱道的美。同樣是李白，他的足跡遍布盛唐的土地，他亦以極大的熱誠，以手中的筆，寫下描繪這大好河山奇絕的詩篇。余光中有詩贊李白，云：“秀口一吐，便是整個盛唐”，詩人之為詩人，不是沒有根據(jù)的。然而，能意識到這點的能有多少人呢，更不要妄談做到這一點了，“天下清景，不擇賢愚而與之，而吾特疑專為我輩（詩人）設(shè)”，詩人走到哪，美便在哪顯現(xiàn)。從這個角度理解佛偈“庭前柏樹子”的典故，亦是可行的，故事講得是一個僧人問趙州和尚“如何是祖師西來意？”師曰：“庭前柏樹子�！泵涝诋斚拢�美就是對當下現(xiàn)實的關(guān)照，就是在這關(guān)照下對美感的把握，美是“庭前柏樹子”，亦是“昨夜欄中失一牛”，只可惜，僧人對這個回答并不滿意，問了句：“和尚莫不將境示人？”可見即是智慧明達之士，亦少能看見世界的本來的面貌，本來禪宗最是“務(wù)實”，卻在這務(wù)實的社會成為了玄而又玄的東西，難道不值得嘆息與悲哀嗎？

　　如果說這角空中庭院是根植于審美心理里的潛意識的話，那么個人情緒毫無疑問是審美心理的顯意識。所謂“心晴的`時候，雨也是晴；心雨的時候，晴也是雨”，便是極有見地的話語。若將個人情緒把握到極致，再讓所見事物染上我之色彩，那所成作品便極富美感與詩意，足以流傳千古，邁入永恒了。葉嘉瑩教授講李煜詞時就中肯地講到，“正是李煜以全心去感受哀愁，才能以深情銳感探觸到宇宙人生的某些真理和至情。才能以一己回首故國之悲，寫出了千古人世的無常之痛，而且更以‘春江秋月’及‘一江春水’如此真切直接的形象，表現(xiàn)出超越古今的口吻和滔滔無盡的氣象�！眰�人情緒作為個體對宇宙生命的感悟，在文學作品中實不可離，即便如大恬靜陶潛之作，亦充滿著陶潛之真性情，以及人生大感悟。

　　另說一句題外話，當代文壇的許多作品，如果空虛也算是感情的話，那么它們卻也是極好的作品了。

　　如前所述的是個人審美心理，但許多個人共同生活在一個共同體之中，這共同體有著共同的生活方式，民俗習慣，有著相同的社會規(guī)范，以此形成的價值認同就是社會審美心態(tài)。社會審美心態(tài)在不同民族、不同國家間對相同事物的審美意蘊有著相當大的區(qū)別。別的例子姑且不論，就我國傳統(tǒng)詩歌意象而言，其中意蘊差別就相當之大。比如說，同一個月亮，在我們中國人看來，多帶著思鄉(xiāng)的調(diào)子；同一片杜鵑花，在我們的眼中，多帶有令人滴血的悲郁；同一片梧桐葉，多帶有難言的悵然與失落；而外國則多不具備這樣的意蘊。這樣的區(qū)別亦會造成話語規(guī)范的區(qū)別，這區(qū)別落實在文本中，就會造成社會文本審美心理的區(qū)別，這造成了西方文化與東方文化的隔，現(xiàn)在東方文化對西方文化的吸收使得東方文化對西方文化的隔膜逐漸消除，卻在一定意義上造成了對本民族文化傳統(tǒng)的隔，這無論如何也是是值得注意的。另一方面，西方對東方的隔膜卻一直存在，中華詩詞在中國古典文化最為璀璨，卻對西方隔膜最深，究其原因則是社會接受美學的原因了，文化界不僅要做到引進來亦要做到走出去，而后者在當下顯得尤為緊迫。

讀《談美》有感6

　　20xx年，廈門大學易中天教授的《品三國》和北京師范大學于丹教授的《〈論語〉心得》二書均以通俗的講述方式使高雅文化為大眾所了解、接受、欣賞。易老師品讀的“三國”是一段掩埋于歲月風塵之下的歷史，易老師的“品”是以自己的視角結(jié)合考證的手段撥開彌漫于歷史真相之上的層層迷霧，以求得歷史之真；于丹老師解讀的《論語》則是一部滋養(yǎng)了中華民族兩千多年的儒家經(jīng)典，于丹老師的《〈論語〉心得》是以《論語》中的微言大義為當代人焦躁迷惘的精神狀態(tài)開了一劑利腦清心的良方，這是求心靈之善。人生境界真、善、美，人的生存不止要求真，求善，還有更高一個層次，“求美”�！墩撜Z?先進》篇中說“莫春者，春服既成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”孔子所肯定的人生的最高境界就是這樣一種精神自由的審美境界。

　　“池塘生春草，園柳變鳴禽”是春之美，“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”是夏之美，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”是秋之美�！昂�云浮天凝，積雪冰川波”是冬之美；“大漠孤煙直，長河落日圓”是自然之美，“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”是人情之美，而以上這些美的詩詞又都是藝術(shù)之美。“美”是時時有而處處在的，然而“春”“夏”“秋”“冬”本身并不是美，“自然”“人情”“藝術(shù)”也都不是美。那麼“美”到底是什麼，怎樣發(fā)現(xiàn)“美”，如何創(chuàng)造“美”，如果了解了這些，我們不就可以于時時感受到美，于處處創(chuàng)造美了嗎？我們被美圍繞，我們的人生將是一個藝術(shù)化的人生，一個美的人生。

　　其實，這些問題早在二十世紀三十年代，美學家朱光潛先生就已經(jīng)給我們做出了他的解答。朱先生于1932年為當時的青年寫作了一本美學入門書《談美》，這本書一共十五章，以“人生的藝術(shù)化”為中心命題，談到了審美態(tài)度，審美距離，美感，欣賞，藝術(shù)與游戲，藝術(shù)創(chuàng)造等十幾個命題。朱先生認為“人生本來就是一種較廣義的藝術(shù)”，每一個人“過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應(yīng)有的美點”所以“知道生活的`人就是藝術(shù)家，他的生活就是藝術(shù)作品�！敝旃鉂撓壬�通過這本書，為我們走向藝術(shù)化的人生，美的人生打開了一扇智慧之門。朱先生在這本書中以平等的態(tài)度，親切與讀者交談。于清新質(zhì)樸的文字中處處閃爍著思想的光輝，是很值得于云淡風清之日，明窗凈幾之下，就著茶香細細品味的一本好書。

讀《談美》有感7

　　長時間不曾讀書，更不曾這么認真的讀書�！段乃囆睦韺W》(復旦大學出版學出版)又名《談美》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關(guān)于美的論述都是他最早翻譯過來的。其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質(zhì)意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;觀點是那么獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。

　　到底什么是美? 為什么美?朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴謹?shù)目茖W研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質(zhì)就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯�。骸笆裁词菚r間?”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。 美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎?朱先生告訴我們，美其實在某種程度上也是事物屬性，當我們見到美的事物時，大多數(shù)人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身著眼，同時還要著重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點講，就是美不僅在物，而且在心，在物為刺激，在心為感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經(jīng)過心靈的創(chuàng)造，所以美學研究的理論，不僅要講藝術(shù)，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數(shù)人一樣都有一個疑問，自已認為美就是美，了解那么多有意義嗎?

　　為什么要研究美? 現(xiàn)實生活中我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發(fā)現(xiàn)某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美;當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美;當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的.桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經(jīng)驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術(shù)的本質(zhì)，就沒有理由說這件是藝術(shù)品，那件作品不是藝術(shù)品。只有當我們明白美的本質(zhì)的時候，才能使欣賞和創(chuàng)造的過程得著更準確的力量(朱自清語)。對于讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，并且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，并成功開發(fā)出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領(lǐng)域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現(xiàn)在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。

　　曾幾何時？凜冽的寒風不停地敲打著窗外，而今，秋風再次掃過落葉！美，是一個永恒的話題。對于美，每個人都有不同定義。正所謂：一千個讀者就有一千個哈姆雷特！但在《談美》一書中，朱先生帶領(lǐng)我們走出“柳暗”進入“花明又一村”，給了我們一個“美”的答案。

　　成長的過程是一種頓悟的過程。林清玄說過：詩情與道情的轉(zhuǎn)折是“悟”。這種悟，不是憑空冥思苦想，也不是死盯著書本的一句話想上一個中午，而是在生活得點滴中，發(fā)現(xiàn)某種永恒存在的道理，發(fā)現(xiàn)自己的人生軌跡。長大了，說得更多的是思維與涵養(yǎng)的增長。審美的能力也是如此，通過不斷的“悟”來進行充電。

　　在美的普遍性中找到美的特殊性，便意為對美的一種創(chuàng)造。即美的藝術(shù)價值是在美的共性中找到個性的美。只有個性的作品才具有持久的生命力。春秋戰(zhàn)國時代的名家代表人公孫龍子有許多有趣的詭論,其中最為有名的要算是白馬非馬論了。相傳有一天,公孫龍子騎著一匹白馬要進城,該城門的看守官說,依照規(guī)定馬不可以進城。于是孫龍子就開始他的論證——白馬非馬,最后說服了守城官,于是就騎著他的白馬進城去了。他的論證大概是這樣的:“馬”指的是馬的形態(tài),“白馬”指的是馬的顏色,而形態(tài)不等于顏色,所以白馬不是馬(白馬非馬)。闡述了個性與共性之間的關(guān)系。

　　《談美》給了我們一個清晰的美的答案，既要與事務(wù)之間保持一種距離感，又要與這種距離有一種美的結(jié)合，處于能觸摸，能感受到美的位置。美感屬于一種直覺，不需要思考，不需要求證的內(nèi)心的美的觸碰。

　　悠悠然，勿把遺憾留腦后！“慢慢走，欣賞�。　�

【讀《談美》有感】相關(guān)文章：

讀朱光潛《談美》有感06-18

《談美書簡》讀書筆記_《談美書簡》讀書心得09-09

談美讀后感03-07

談美書簡讀書心得06-21

《談美》讀后感01-11

朱光潛《談美》的讀書筆記02-21

朱光潛談美讀后感05-31

《談美書簡》讀后感04-04

朱光潛談美讀后感04-07